画家薛海涛

薛海涛出身书香门第、收藏世家、艺术世家。其曾祖父薛寿山是著名书法家、画家、雕刻家、古玩鉴赏家、收藏家。爷爷薛满堂曾在故宫博物院任职，在艺术品鉴赏、雕刻、绘画、书法等方面造诣颇深。受薪火相传之势，薛海涛5岁开始跟随爷爷练习毛笔字，8岁学绘画，12岁练雕刻，16岁学篆刻，他不仅从小饱受良好艺术氛围沁润，更是在言传身教、严厉管教之下打下了坚实基础。加上他天生聪慧，不怕吃苦，勤于学习，善于研究思考，敢于探索，还耐得住寂寞，这使他年纪轻轻时就在雕刻、篆刻、绘画等方面展现出扎实基础和非凡功力与成绩。

油画《贺龙师长》

义理服务社会，人品与画品相辅相成，薛海涛从画第一心愿朴素且平实。2017年1月，薛海涛向中国人民解放军陆海空三军仪仗队赠送国画《长城颂》。该画长5米，宽3米，寓意向世界展示更加磅礴的国威、军威。在建党96周年、建军90周年之际，他向中国人民革命军事博物馆捐赠油画《贺龙师长》。该作品高1.8米，宽1.2米亮色衬托，120师贺龙师长驾驭白马，手持望远镜，笑容可掬。仰视角度取景，自然烘托出后来成为开国元帅的贺龙与延安宝塔山比肩的气势，寓意革命理想高于天，对胜利与前途充满自信的义理。“缅怀先人，扬我军威、国威，虽说是意在笔先，但也要大义存胸。画品能服务于社会并被接收，这是我的荣幸。”薛海涛如是说。

国画《黄河颂》

薛海涛在画法上既继承传统，又锐意创新，叠加技法多样化。他不拘泥于技法，只要有利于画作，都要大胆尝试。为了展现母亲河的气势与风姿并借机表达自然与人生的真谛，他曾赴山西壶口十余次，三画《黄河颂》，一画《中华魂》。他用西方绘画立体空间的光影透视效果，力求营造亘古久远，惊涛拍岸的大美气象。为强化壶口瀑布凝重的肌理和浑厚的质感，他采用竖式纵向的中国画传统格式，写实与写意相结合。灵动地在一泻千里的飞浪中，展现出丙烯画才特有的冷色与暖色的转换。令观者眼前一亮，心头一现。数度观摩，一度掌喝，以笔不周而意周之妙给人无限想象的艺术空间。

国画《中华魂》

吴道子创作的《八十七神仙卷》享誉中外，画中人从天而降，姿态丰盈万端。潘天寿曾评论此画：人物交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。薛海涛为此画吸引，历时一年，画出了长3.9米，宽2米，绢本设色地再现了长卷。他以甘肃敦煌壁画和山西永乐宫壁画画风的审美方式重新演绎，画风雄放，色彩分明，点画之间以缺落为美，人物与景象虚实相生，又用状如兰叶或状如莼菜的笔法来表现仙人们的衣褶，加大了飘动之势。

国画《八十七神仙卷》

意境臻求完美。薛海涛作画从不赶工，大框架结构勾出后，每一个细节都详细地考虑和定位，对每一幅绘画作品细致入微，精益求精。他目前在中国人民大学继续教育学院教授中国画。每月还在中华全国总工会职工电化教育中心讲授中国画和油画。他对学生的艺术要求重点在笔墨意境与诗化意境的完美上。绝对完美是不存在的，相对完美就是通过自己的观察与领悟，找到画品中最美的部分，不易发现的动人的细节。西方绘画很重视颜色，如果色彩过于夸张，那一定是画家心境有不对头的地方。在重画永乐宫残缺不全的《朝元图》时，为了掌握公元1325年时画工对290尊人物的用色，他查阅了大量历史资料，历时4年才完成，作品为绢本设色，长9.99米，宽3米，新《朝元图》不拘泥于古，人物之间神通古人，立足当代，意境与心境契合。画面推古喻今，完美再现了古图。

“悄立市桥人不识，一星如月看多时。”清代诗人黄景仁的这句诗涵盖了薛海涛的艺术创作之路与心境展望。夜空中一颗明亮的悬星令人凝视。人与星其实是互相在凝望。薛海涛每天都是在凌晨12点动笔，作艺术创作至凌晨4点，13年来从未中断或改变。夜里看似寂寞，笔下却生风云。大隐于市不会长久，成就的平台已然把他托起并幻化成那颗新星，众多的爱好者与知音会成为一星如月的守望者。