因参加延安鲁艺刘炽纪念馆方案讨论会，5月19日我去了延安桥儿沟。刚到鲁艺文化园的门口，就听到了《延安颂》的歌声，便立即有了心魂的震荡。上世纪90年代，在北京我随刘炽老师去听了《延安颂》的曲作者郑律成的音乐会，于今又有了这拍雄浑豪迈的壮歌的回旋，恰如打开了宝塔山的夕照、延河的流水的历史的画页，而腾飞思绪。

桥儿沟曾是延安鲁艺的校址，这里积淀着丰厚的革命文化，而今东山的窑洞便排列着革命文艺家的纪念馆。午后，随《延安颂》歌声的引导，我登上了东山山坡，瞻仰了一位位革命文艺家的展馆，也许有着刘炽老师的缘故，我便有着对延安鲁艺音乐家窑洞的特别关心和留连。

步入一孔孔窑洞，便目睹冼星海、向隅、安波、马可的面貌风采，再细瞻一帧帧照片、一页页作品文字，一件件实物，一怀崇仰之时便是满耳歌声的回荡。

在冼星海的展馆里，神思里自然有了《黄河大合唱》壮丽的交响。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，我的心怀里便澎湃起黄河的浪涛；“保卫黄河，保卫黄河！”汹涌着抗日的大潮，我听到的是嘹亮的胜利号角！刘炽老师就是受着这曲《黄河》的召唤，而报考鲁艺，踏上聂耳、冼星海开创的中国新音乐之路。

去了向隅的展馆，自然地想到了延安的第一部歌剧《农村曲》，“大家去当兵，哥哥也同行。兄弟们，姊妹们，一齐打日本！一齐去当兵！”我的耳畔便响起了抗日斗争中农村妇女凤姑的歌唱，那民歌一般的风调。而又引发起延安第三部歌剧《塞北黄昏》韵响的共鸣，那刘炽老师笔底流出的令人耳目一新的蒙族风味的歌调。

安波的馆是我特别留意处。安波和刘炽都是延安“眉户五人团”的成员，共同致力于民族民间音乐的研究。他们合作的民歌联唱《七月里在边区》受到了吕骥的高度赞誉：“这部作品事实上是星海同志《黄河大合唱》之后，第一部别开生面的作品……是从《黄河大合唱》到《兄妹开荒》秧歌剧之间的一座桥梁。”《兄妹开荒》的曲作者就是安波，他采用了边区人民最为喜爱的郿鄠曲子音乐元素并提炼升华，曲调热烈开朗，深受群众欢迎，被誉为“中国第一部广场秧歌剧”。而我耳畔回响的却是他编曲的《拥军花鼓》，因其曲调跟我们里下河民歌《四季调》极为相似，而感到特别亲切。我的孩子小时候就会唱“猪哇，羊啊，送到哪里去”，便流播在岁月里。刘炽老师还曾跟我语及，《拥军花鼓》的演员王大化、李波还请他教锣鼓点，他又帮助他们设计二人歌舞的动作、部位和跳法。这歌声里便贮存着他们那一代革命文艺家的友谊。

一见马可，我便情不自禁地哼起了《南泥湾》，“花篮的花儿香，听我来唱一唱……”那少年时代我就爱听爱唱的歌。那花篮舞就是刘炽老师编导的，我的脑海里便呈现出大型音乐舞蹈史诗《东方红》中郭兰英演唱的画面，美丽动人。却是“北风吹，雪花飘”翩然飞来，是喜儿在歌唱？那跳动的音符，便呈现着歌剧《白毛女》音乐强烈而真挚的感情，浓郁的民族风格和中国的气派，长留着马可的心音，那中国新歌剧初始的辉煌。 

再瞥见旁边的尚空着的窑洞，那将是刘炽老师的展馆，我的耳畔一样自然有了一拍拍的歌，那《塞北黄昏》，那《七月里在边区》，那《胜利鼓舞》，那《翻身道情》，曲曲贯注着时代的激情和向往，响动在延安文艺的成就里。于是我又仿佛听到了他行进在中国新音乐道路的足音，那《我的祖国》，那《祖国颂》，那《英雄赞歌》，延安壮歌的绵延和发展，焕发着亮丽的光彩。

徘徊留连展馆的窑洞前，我仍沉浸在那不息的歌声里，仿若穿越在时空隧道的梦境中，却又是谛听着历史的回响，触发着茫远的思索。

现在我们开口常提的是“中国梦”，渴望着中华民族的复兴。其实瞻前常须顾后，需要有对历史的检视，需要有一以贯之的精神传承。延安文艺就是我们民族的文脉，延安的歌声就是我们民族跳动的心音。“我站在高山之巅，望黄河滚滚……”不一样的激荡着我们的心潮，振奋着我们的精神，挽起我们铁的臂膀，意气风发地向着明天的梦……

当年的延安曾是歌咏的城，学校在唱，部队在唱，工厂、机关在唱，到处是歌声。而桥儿沟的鲁艺更是从早到晚的歌声不断，洋溢着青春的气息和革命的豪情。昨天歌声飞进了今天的梦，交响在时代的乐歌里，化理想为现实的律动，其意义深远，令人赞叹，令人鼓舞，令人长考。

站在桥儿沟的东山坡上，回顾着一溜排展馆的窑洞，似延河的涛声在荡漾，“夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤……”心灵又有了历史的回响。眺望那远山的宝塔，我便分享着这庄严和崇高……