二十年前的商洛迎春书画展中的一幅作品吸引了我的眼球，仔细观看了画签作者姓名乃陈明玉也。山水画作品大气恢宏，耀眼生辉。其构图之巧妙，笔墨之老道，设色之典雅，风格之独特而让我注目。观之悦目、赏之清心。润馨有味，酩酊可品。拜观他的作品，给人一种酣畅淋漓之感。真可谓是：意空灵、图壮阔，听松涛阵阵，观雾霭空蒙，感受云卷云舒。让我耳目一新，心旷神怡，不胜欢喜。

经多方打听，才知陈明玉原是三十里铺乡干部，大乡镇合并时到刘湾街道办工作，毕业于农业院校，从小喜爱绘画，勤奋好学，基础扎实，画艺大进，虽还未进入而立之年，却在山水画创作笔墨上如此老辣，画技如此老道，敬佩之意油然而生。因我也是毕业于农业院校，同样自小就有对艺术的追求，由于志趣相投，就对这位小老弟倍感投缘。我从总工会主席任上因特长文化艺术被组织调整任文联主席，刚到文联那几年，文联缺编缺人缺经费，更缺艺术干部，工作无法正常开展。正在我焦虑之时，我的视野里发现了这位具有艺术天才的苗子，经各方努力终将他调文联工作。从此，我们一起为商州文艺事业繁荣发展而快乐工作。我们亦师亦友、亦兄亦弟，工作之余都各自在书画领域不懈追求，一同前行。经过几年的努力历练，组织任命通过选举他也成了文联副主席。我虽后被组织调任市上工作，十多年过去了，如今我从年初退休赋闲在家，而明玉早已是商州文联主席，商洛文联副主席，同时他早已成了久负盛名的山水画名家，我甚是欣慰。

这近二十年他画遍秦岭的山山水水，画遍商洛的绿水田园，多次赴黄山、华山等地写生，笔墨丰富，画意大进。明玉之画，用笔沉实而又奔放，沉着而痛快，洒脱从容，真画家也。他对各体书法也曾下过苦功，始终临池不辍，知用笔方圆变幻之奥妙，而又能妙参画法，彰显书法用笔的风骨与神韵。他作画如做人，笔笔见功力，画面气韵连贯。他修身修心修艺修德，写的是大胸怀大格局。他更能从传统文化、哲学、宗教中吸取营养，铸其骨、精其魂，增强其画外功夫。弘扬彰显一种民族精神、士大夫豪情，文人情怀。明玉之画，大开大合，朴拙而不乏灵气十足，妙道传神，捕捉玄虚之境。大山堂堂，赫然当阳，抒忘我之情怀，张虚空之气度，是以气入画，写的是一种气畅，境界与格调，他修的定是上乘禅道。他高调做事，低调做人。天机妙处，张扬个性，写大无畏的无我情怀与从容不迫的自信和担当。

明玉用笔劲健、坚实，各种笔法因需而并具，行中有留，勾勒如曲铁盘丝，如高山坠石，用墨则化繁为简，多以干皴、渴点、略染辅助用笔，时或点染一种纯净的色彩。他似乎无意靠墨的递增递减再现空间的由近及远，而是强化用线，以笔胜于墨的线条组织和穿插结构，幻化出山情水境的无限生机，幅幅有古意，笔笔有生机，为他那深厚的人文内涵赋予了诗情画意的完美形式，让人悦目，更让人赏心。大自然赋予了山水深邃和神奇，而人类，从古至今都未停止对山水的思考和领悟。

明玉山水画作品能自由挥洒，大胆用笔，着意于大写意山水的尝试，一改温文尔雅的从容而代之以放笔直取的意笔纵横。他以豪放淋漓的笔墨、苍劲浓淡的明暗关系，以及恢宏大气结构格调，渴求着物我神遇迹化的开悟之境。笔墨随机、放松，富于行草般的书写性，粗笔大墨而不杂乱，横涂竖抹而有节律，心手相应，不滞不碍，是发自心灵的畅达。在笔法上，他受惠最大的是“石涛”，“我之为我，自有我在”，以奔放胜而能收放自如又掌控得当，实属不易。

明玉取景宽而广，布局繁而放，丘壑雄而厚，用笔劲而逸，运墨秀而苍，画风朴而纯，望之浩瀚中不失苍莽，沉郁中时露昂藏，繁密中见天地宽广，虚灵中见气象之壮阔。其中也不乏对西方技法光影明暗的借鉴，也十分重视引进西方的构图意识，且与传统章法中的“势”及“开合起伏”有机地结合在一起。在这些令人耳目一新的作品中，明玉拓展了山水画的表现领域，强化了山水画的精神内涵，为现代中国山水画之讴歌永恒的大美情趣别开生面。

明玉的山水画别具一格，极具创造性。作品将“面”铺得很开阔，用线却很精巧，点、线、面充分融于一纸，十分和谐。构图色彩淡雅，层次清晰、线条有力，奇山怪石均大气磅礴，如临其境，寥寥数笔即将山的神韵和水的气质勾勒而出，活灵活现，令观者意犹未尽。

神领意会，铸魂丹青。明玉的众幅山水画，绝对是代表了传统山水的高古意境和自然品味。而他的山水技法和风格也具有多方面的经典元素，包括古典的山水意趣和先贤的审美情趣。凡是有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。

山岚缥缈，云霞流连，诸多山峰草木淹没在云雾缭绕中，虚幻而浩渺。作为画家他采用了情感及朦胧的认知手法，微妙地处理黑、白、灰以及疏与密、远与近、虚与实、明与暗开与合的对比关系，恰如其分地加以变化分布，使画面整体表现得苍润、明秀、深幽、静谧。可以说他在传统的基础上拓展了自我语言，传递出画家对生活的感悟和赞美之情。特别是他对水墨运用韵味浓郁，画面淡然之气势表现了文人画的豪情，笔墨相对轻松活泼，反映出画家艺术素养之厚度与深度。

明玉的山水作品从内涵上来论，有气韵生动的妙意。气韵生发，源于对水墨的精湛渲染，可以层层积墨，作苍润魅力。也可以水墨互破，写氤氲意象。再赋以浅淡青绿衬托，便是色不碍墨，墨不碍色，把山水表现得如一天清淑气，万里碧榆风。站在这种纤尘不染的山水画面前仰观，自有东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉的感叹。风行雨霁，云上山巅，百尺悬瀑，松拔峰矗，石径牧归，让我深感他的山水画作品中既有丰富的当代生活气韵，也有鲜明的天人合一的哲学高度，是当代文人画的新天地、新时尚、新境界。

明玉的全景山水使用的艺术语言，不是大笔头的写意方式，也不是装饰意匠稍多的青绿方式，而是高度重视用笔和大胆用水的水墨方式。他以强调丰富空间层次的饱满构图、疏密有致的皴法、笔笔见浓淡的渲染，体现了山水画表现崇高之感另一种类型。

在一些水墨山水画作品中，明玉更是展现出了其独特的自然匠心。画中他能通过融合水墨的焕彩意境，来为山水构造出不同的画面效果。并且，画中那浓郁的笔墨渲染，不仅可以使山水的意境成为全新的意象模式，更是能在构图上直接产生最直观的色彩归纳和视觉迷离。是谓布局可致于广大，而笔墨可致于和畅也，得法悟意，风光无限。

明玉的山水画作，还常以恬淡清远之意示人，通幅笔法可运苍力，亦可行婉转，有时寥寥几笔，便可将山水形意烘托至极，真乃形之凝炼而不失于清润，神之秀逸而不失于法度。在墨色上，他也具有极强的掌控能力，通幅墨法简淡相宜，清时可见自如，浓时可见层次，是谓逸而不靡，卓而不浑也。明玉的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。

大自然赋予了山水深邃和神奇，而人类，从古至今都未停止对山水的思考和领悟。明玉钟爱山水，用手中的笔墨，绘出那一抹山，那一抹水，和那一抹情怀。多少年来，明玉匠心研习山水画，辛勤笔耕永无止境。一直坚持不断探索于浅淡山水的研究，运用笔墨技巧，并且形成自己程式化的艺术风格，作品笔墨苍劲、雄厚华滋、不拘一格、雄秀相兼、富有神韵。

他的作品中有殿堂之大作的鸿篇巨制，也有庭堂之作及小品、扇面。古人云：“大美为言”，“画为心迹”。欣赏明玉的山水画作品，你仿佛感觉到其中蕴涵的山川之魂水波之韵，他的作品中既有“北派”的沉雄博大，又有“南派”的秀润华滋。吞吐山水，纵横江河，雄浑壮阔的群山是他笔下最经典的主题，给人以灵动、俊秀、大气、清幽之感，使人赏心悦目、流连忘返，久久观之而不愿离去。论年龄他正在创作的旺盛时期，进步的空间太大了，山水画创作的高峰已近在咫尺。我相信在不久的将来，他必将成为中国山水画之大家而独领风骚！

作者简介：

崔学民，著名文化学者。同时也是著名动物画家、书法家、曲艺家、剧作家，客座教授。出身书香门第，幼承家学，研习国画，山水、人物、花鸟皆有涉猎，飞禽走兽样样皆能，尤其以十二生肖及动物画擅长。美术评论家认为，其飞禽走兽栩栩如生，笔墨劲道，鸾飘凤泊，清新淡雅，令人喜爱。此文是作者对友人书画作品的评论。

附：陈明玉山水画作品欣赏

（编辑  何利军  审稿 纪方）