延安红云平台--“从长安出发·杨莹艺术个展”在贾平凹文学艺术馆开幕

肖云儒老师为出色书画社题字

2024年3月30日下午，“从长安出发·杨莹艺术个展”在贾平凹文学艺术馆开幕，展期：2024年3月30日-4月7日。此次展出内容为杨莹多年来出版的作品集、手稿、原创诗歌、歌词、国画、油画、砖碗木匣、拓片等手绘品几部分组成。此次艺术展，表现了杨莹对生活对艺术的热爱，对人生的体悟，呈现了她近年来对艺术多方位的感受。

本次艺术展主办单位为：西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆、陕西女子诗社、西安市作家协会、杨莹诗画馆，协办单位：中国农工民主党西安书画院、中国诗歌春晚陕西会场、陕西王子云书画艺术研究院、西安市作家协会文学融媒体传播委员会、人文访谈《越川说》、汐潮文化、陕西人民美术出版社、长安诗韵艺术团、钟南山凤凰书院，承办单位：西安女子诗社、雅舍诗画院，媒体支持：中国网、中国报道、华商报、新浪网、西安旧事、天下画界、陕西宏大传媒有限责任公司·出色书画社。

杨莹，笔名英子、杨子、安娃。当代诗人、作家。中国作家协会会员、西安市作协副主席、中国散文学会理事，陕西省政协第十一届委员、中国农工民主党中央妇女委员会委员、陕西文学院首批签约作家、陕西文学艺术创作百人计划人才。第三届国际丝路艺术节长安诗歌节组委会副主任，陕西华商国际传媒中心国际传播研究院专家，西安培华学院客座教授。陕西女子诗社创始人、社长。中国作家协会书画院画家、陕西作协书画院书画家，陕西省人民政府黄楼名人书画院院士，西安美协女画家艺委会副主任。

2008-2018年期间两次被省委组织部、陕西省作协派到西安美术学院督导办挂职、到西安美术学院宣传部深入生活，为我省很多实力派画家写过报告文学和评论文章。著有《纯真年代》《杨莹小诗》《风起雨飘》《花儿日记》《奔向光明》《从长安出发》等诗歌、散文、小说作品集十多种。作品多次获奖，进入全国散文排行榜，入选海内外多种图书版本，被译成英文、日文、俄文、韩文等多种文字。

开幕式现场

主持人陕西广播电视台银河老师宣读了陕西国画院原院长、著名画家张立柱从北京发来的贺电：“欣知《从长安出发·杨莹艺术个展》在贾平凹艺术馆开展，可喜可贺！认识杨莹二十多年，一直知道大才女是诗人，是散文、小说名家，是文字大编辑，却不知才女还擅绘形抹彩、拓片书法。赏得她油画《半亩荷塘》等就感知到大长安文化水深土厚滋养足，只要富才情，艺术之花逢春盛开便是自然与必然的。遥祝杨莹艺术个展成功圆满！——张立柱客京恭贺”。

主席台左侧的电视屏幕上滚动着一些因各种原因未能到达现场的嘉宾致辞：

中国美协副主席杨晓阳在给杨莹艺术展的致辞中说道，“杨莹齐头并进，她的散文、诗词都非常有特色，非常有深度，也有她极强的个性，在诗画结合上，她又不停地向周围的画家、书法家学习，据说也拜了好几个老师，但是我从她这个画上来看呢，她最终表现出来的还是她作为一个诗人的绘画。她的诗，有她的特点，她的本职工作有她的成绩，但这次我看到她的绘画后觉得耳目一新，她没有停留在对于古代文人画的模仿，我最感兴趣的还是她自己画的重彩，但是从她的重彩画的这种类型来看，她是非常的个性化，这种画有一种很富贵、很高贵、很神秘的一种气息贯穿其间，这个跟她的诗人的思维有关系，她远离现实，但是能够感觉到有人的一种情趣，一种情感，一种深层的纠结，有一种说不清道不明的一种美丽，一种神秘，一种深邃，一种猜测不透的，一种犹犹豫豫的感觉，这种感觉在其他的画家，尤其是流行的当红画家，一般很少有这种感觉，这种感觉，我觉得她不是在绘画，她好像是在纠结，在探索，在实验，我觉得她是在寻找自己的一种感觉，这种感觉其实不是技法能解决的，正好是她自己作为一个诗人，在现实和浪漫之间，在想象和思考之间，在现实和梦幻之间的一个过程。”

陕西省书协副主席兼教育委员会主任、陕西省王子云书画艺术院院长王蒙在致辞里说道，“杨莹是一个真正的艺术家，她的文学功底使她成名，但她并不甘于就在这一条线上走，她在主元和多种美的艺术门类中游走，使她获得了更多的感知，使她的主观愿望和大自然所赋予她的灵感，所能够相加在一起等于一加一大于二的那种质感，所以让她的人生充满着丰富、充满着好奇，其实呢，在认识她的时候，她也是一个年龄不大的姑娘，但是呢，她的性格很好，而且她对任何事情很感兴趣，她有儿童的一个心理，儿童的心态，对任何东西呢，她都喜欢学习，喜欢了解，从她这一次的画作之中，就能看到他对大自然的一种赞颂和对人生的一种赞颂，通过她的作品都能表现，无论是她的诗，她的书法，还是她的绘画，她总是把自己最美好的感受奉献给大家。让人们看到尽管这个社会有很多浮躁，但是从她内心来看，是把很多美增容于自己，传递给别人。她又是个很谦虚的人，在任何事情上，她都是很谦虚地学习，无论是文学上、绘画上、书法上、她都寻找一种高标的老师；在这方面的话，她是很有见地的。因为我现在在外地，不能前去现场祝贺我的徒弟也是我的朋友杨莹，她的这个展览，应该说在她的这个过程中是很盛况、空前的。祝所有的朋友和她在一起，都得到美的享受，祝杨莹的这个书画展览举办圆满成功。”

诗人、书画家、资深编辑、中国作家协会会员、中国诗歌学会理事、陕西作家书画院副院长远村说，“杨莹首先是一位诗人，其次是一位书法家，然后才是一位画家。她不仅在这三方面得到过高人的指点，还长期沉潜其中，自然会有属于她自己的许多切身的感悟和体会，要在绘画作品中表现出来，只要我们稍加留意，就能发现作为艺术家的杨莹她在绘画方面的初衷和用意。首先，我要说杨莹的绘画作品里有一种神秘的存在，这个存在应该是跟诗人的潜意识有关，也跟人类的自然崇拜保持着联系，所以，她不会把对外部世界诗性的感悟留在大脑里，她要向另一个自己倾诉，只不过她用的语言不是文字，而是花草，树木，山水，甚至图案，光影，块面，为了便于记忆，为了让大家都能看明白，她有时会把与人类亲近的家禽、气象、物事、情景画在石头上或者树木上，或者画在生活和工业废料上，她的行为，与先人们在崖壁上信手画下来的岩画，如出一辙。其次，我要说杨莹的绘画是诗性的，是动态的，意趣的，也是不确定的。不管她使用了什么手法，什么材质，在什么材料上画画，都不重要，重要的是她的绘画摆脱了传统绘画的实用功能，和学院派画家的炫技表演，使自己的画有了更为闲适，自洽的表现，且渐渐形成一种相对独立的审美样态。无论是线条，还是泼彩与烘染，都不容争辩地体现了一个诗人对生命本源的探究与喧泄。最后，我要说杨莹一直在尽一个诗人的本分，用绘画这个古老的艺术方式跟我们身处的工业化的，碎片化的时代进行着旷日持久的类似于堂吉诃德式的博弈，这个过程虽然艰辛，但是充满了书写的快意，与获得感。所以，我祝杨莹此次艺术展圆满成功，祝杨莹在接下来的时光里，继续用她独特的绘画语言讲好属于自己或大家的故事。”

诗人、西安建筑科技大学文学院副教授吕刚说，“我和杨莹是多年的老朋友，因为彼此都忙，平常接触得并不多。我知道她是个多面手，而且只要一写就会写得很好，包括散文、诗歌、小说。她的诗歌作品被翻译到国外，在陕西有很大的影响，这是诗歌圈里都知道的事情。今天，我到这个展馆，看到她这么多水墨画和油画作品，我真的觉得很惊讶。这么多年，她画了这么多的美术作品，还画得那么好。其实我也不感到意外，因为她早年就有这方面的兴趣和爱好。无论是山水画还是花鸟画，无论是水墨画还是油画，她都画得特别有意境，她是一个非常有灵性的人。中国文化有一个传统就是诗画不分家，诗中有画，画中有诗，诗和画是相通的。我觉得杨莹从文学写作尤其是诗歌创作转而从事绘画创作，这个过渡很自然。如果说诗是心声，画就是心意，她通过这些油画作品、水墨画作品，把她心灵的另外一个侧面表现了出来。这个是诗和文字不能代替的，文字和笔墨所表达的是不一样的，这里边主要是从她生命的本源里面来的一些悟性。她的线条、色调、构图、画得意境确实蛮感人的。古人讲，艺术创作有两句话：课虚无以责有，叩寂寞而求音。从艺术家或杨莹自己的角度来讲，这是一个从无到有的创造，这里面有辛苦，更有快乐，她自己肯定深有体会。她给我们呈现这么多、这么好的艺术作品，真地应感谢她，这是从她个人角度来讲。从社会角度来讲，一个艺术家、甚至一个普通人，她也需要更多的人去了解她。叩寂寞而求音，就是她希望能找到知音，希望能与了解她的人去交流。对观者来讲，这也是一个很有意义的机会。我们把她的作品看完，肯定会有我们的喜欢、喜悦、感动。我们阅读或者观赏，在艺术家的创作中，在他们的作品中，我们的心灵和心情也会被激发、感染，这是一件很高兴的事情。最后我要祝愿我的老朋友杨莹，艺术之树常青，在艺术的道路上走得更久、更远。”

诗人、书画家、艺术评论家李晓恒说，“这次‘从长安出发•杨莹艺术个展’应该说是杨莹艺术生涯中的一次有意义的集结。国画、油画、瓦片画、石头画，碗盘画、木匣画等等，可以说画的品种多，使用的绘画原材料也有创新和突破。杨莹在废旧的瓦片、碗盘、木墩、信封、废纸片、葫芦、木匣还有石头等物件上画画，让这些几乎丧失生命力的事物重新焕发出光彩，有了新的生命意义。在这些材料上画画虽不是她的独创，但因为她的坚持和努力，加上个性化的语言元素，便长成她的样子。在这些物件上，杨莹在绘画元素上大量吸收民间艺人绘画的元素，大红大绿，青枝绿叶，既符合了普通大众的欣赏心理，更主要的是她加入了现代元素，打破传统艺人或者工匠绘画中讲究对称，颜色单一的固定模式，将个人强烈的主观情绪融入画面，画面不再是简单的、纯自然的开花结子，花开富贵。画面颜色饱满丰富，天然趣成。作品里感受到的是给浮躁社会里融入了祥和与安静，从容与自在，传递的是一个人如何在这物质世界活得更自我、更有情趣、更有意思，除了拯救自己的灵魂不被物质化，还能影响带动更多人，给更多处在灰暗情绪的人提供一个另一种生活的可能。杨莹把艺术这个贵族化的生命状态从神坛中拉下来，拖进生活本身，介入世俗世界，让更多的人觉得自己也可以这样活着，这大概是杨莹作为一名艺术家的最本真的愿景：在世俗的时代过有温度的生活，每个人都能活出精彩，活出自在，活得红红火火，七彩斑斓。世界再功利，我不功利，世界再世俗，我不世俗，世界再灰暗，我不灰暗。生活就需要这样的姿态，否则，就是苟活。”

西雅图中文电台《艺术人生》主持人伊兰在西雅图发来贺电：“在我看来，杨莹此次的个展更像是一个文人雅集，展览内容之丰富庞杂令人惊叹，除了诗歌、油画、国画，便是那些被她画得五颜六色、花花绿绿的石头、砖瓦、木匣、轮胎、碗盘等等。这些东西我在她的工作室陆陆续续见过，一次比一次多，我还纳闷她哪里来的这么多时间和兴致。这次集中展示出来，我似乎发现了其中堂奥，似乎感受到了一股远古神秘纯真不羁的气息，甚至联想到了西雅图原住民印第安人那些手绘雕刻的图腾柱。我还想，其实这就是杨莹的女红，乐在其中的她收获了她想收获的。也许是一件往事，一段光阴，也许仅仅就是一份美好的心情。就像那一朵朵盛开在碗盘上的繁花，春风徐来，我自盛放……杨莹此次个展，是在2024甲辰龙年开了个好头。再次祝贺并祝福杨莹！！”

陕西省作协副主席、西咸新区作协主席王海致辞

西安美术学院原党委书记、哲理中国画创始人王家春致辞

陕西省美术家协会副主席罗宁致辞，“今天下午的展览是在弥漫着浓厚的艺术氛围中开幕的，首先是杨莹的两首诗和一首散文诗的优美朗诵，是很富有特色的。杨莹以前是我们《文化艺术报》的人。今天来到这里，感受到杨莹对生活、对文学的热爱，她的诗好，散文也好，书画方面，她的书法是拜王蒙学习的，花鸟画是拜江文湛，她的国画里面有几幅笔墨很好，尤其是她的荷花，她用一种执着来表现。她的油画很有意思，有些小幅油画画得很精彩，我认为不不亚于专业画油画的。她在这些画里寄托了她的情感，因为她有诗人的情感，有散文的文学素养，她的字里行间表现出一种美，她把这些美移植在一幅幅画上仍然是很美的，实际上绘画就是她文学的一种延伸，她以此来丰富自己的情感，当我们人生有局限的时候，可以用双手把我们想画的东西画出来，延伸我们的生命，扩大了我们的内涵。今天最难能可贵的是看见那些展柜里的器物，有木质的，有陶制的，还有其他材质的，杨莹在上面涂画很有意思。想起我曾经在巴黎的参观过的一个展览，展览内容大多是高更在年轻时画过的一些盘子、瓷器等器物，当时随意为之，最后都变成一种艺术品了。在西安，我们有杨莹这样有才气的女子，她在展出她的作品，她在放射她的热量。也希望更多的人喜欢艺术，来延伸我们的生活，使我们生活变得更丰富。”

原陕西省书协副主席、西咸新区书协主席麻天阔致辞

陕西省作家协会青年文学专业委员会主任、陕西作家书画院秘书长李子白致辞：“杨莹既画国画，又画油画，中西文化情愫她应该颇有体验。她写诗作画，非常性情、纯粹、率真、勤勉、有形、起范。就我阅读过的她的作品，可以说她的诗文呼应当下，多有激情，比较主流；而她的绘画，展现在我们面前的是没有喧哗，没有骚动的宁馨静安，户外天然，表达着她的本心。的确，有什么样的认知，就会有什么样的人生。《道德经》中出现五次的自然，是指人本来的样子，而非眼下所指。按此解读“道法自然”，就是人应该遵循自己本来的样子生存活着。那么杨莹给我的印象就是：她做到了，她成全了自己的喜欢，活成了自己想要的样子”。